笔趣阁 > 都市小说 > 鉴宝捡漏从1988开始 > 卷四第83章  吴门画派
    不过张震依旧点了点头,缓缓解释道。

    “珐琅瓷起源于康熙时期,当时是在西方珐琅器工艺的影响下,由宫廷造办处烧制而成。

    那时候,中西方文化交流日益频繁,西方的珐琅工艺传入中国,与中国传统的制瓷工艺相结合,创造出了这种独特的瓷器品种。

    到了雍正时期,珐琅瓷的制作工艺得到了进一步的发展和完善,在彩绘和纹饰上更加丰富多样。

    雍正皇帝对瓷器制作有着极高的要求,他亲自参与珐琅瓷的设计和制作过程,使得这一时期的珐琅瓷在艺术风格上更加细腻、精致。

    而乾隆时期,则是珐琅瓷发展的鼎盛阶段。

    乾隆皇帝对珐琅瓷极为喜爱,不惜耗费大量的人力、物力和财力来制作。

    这些珐琅瓷大多是为宫廷皇室专用,制作过程极为严格和精细。

    从选料、制胎,到绘画、烧制,每一个环节都由技艺精湛的工匠精心完成。

    而且,珐琅彩的颜料都是从国外进口的,色彩鲜艳且不易褪色,这也使得珐琅瓷在外观上更加绚丽夺目。”

    杨老板在一旁听得津津有味,忍不住问道。

    “张先生,那这珐琅瓷的珍贵程度到底如何呢?”

    张震微微沉吟,说道。

    “由于珐琅瓷的制作工艺复杂,成本高昂,而且产量稀少,绝大部分都收藏在宫廷之中,流传到民间的极为罕见。

    所以,它的珍贵程度不言而喻。

    就拿这件梅瓶来说,其工艺精湛,彩绘精美,保存得也相当完好,在市场上的价值不可估量。

    如果出现在大型的拍卖会上,必定会引起众多收藏家的激烈竞拍,拍出天价也并非不可能。”

    众人听了张震的介绍,纷纷露出惊叹的神色,再次将目光投向那只锦盒中的珐琅瓷梅瓶,眼神中充满了敬畏和赞赏。

    杨老板明白所谓的拍卖根本就不靠谱,于是苦笑道。

    “我说假如,假如张老板你出手买的话,这件珐琅瓷梅瓶能出到什么价位呢?”

    张震沉吟道,“我一年前在光州遇到了一件一尺的珐琅瓷果盘,当时我出了五万华夏币。

    按照瓷器的规矩,越高,越大,其价值越高,这只梅瓶嘛,不如那个果盘大,但它属于立件,价值应该略高于那个果盘吧!”

    张震可是实话实说的,去年在光州牛三爷手中确实花了五万就拿下了一件珐琅瓷果盘。

    五万华夏币,按照国际汇率,不到一万美刀。

    这个价格让杨老板大失所望,不由得露出了一声叹息。他的脸上写满了无奈,心中的希望再次破灭。

    张震看在眼中,轻声说道,“不急,咱们再看看你最后一件藏品,兴许能让我大感意外呢!”

    杨老板也将最后一件东西当成了最后一根稻草,他非常郑重地将最后的锦盒推向了张震面前。

    “您请看!”

    随着锦盒打开,一只卷轴露了出来。

    这只卷轴色泽陈旧,轴头竟然用了珍贵的黄金和蓝宝石镶嵌,一看就不是凡品。

    张震顿时对卷轴产生了极大的浓厚兴趣。

    他带上了白手套,将卷轴放在面前干净的地方,缓缓解开了卷轴上的丝带。

    随着卷轴缓缓展开,一幅极为精美的仕女图逐渐呈现在众人眼前。

    画面中的仕女身姿婀娜,面容秀美,眉眼之间透着一股温婉的气质。

    她身着华丽的服饰,衣褶线条流畅自然,细腻地表现出丝绸的质感。画家对服饰上的花纹图案也描绘得极为精致,每一处细节都清晰可见,彰显出高超的绘画技艺。

    仕女手持一把团扇,半遮娇颜,眼神中似有一丝淡淡的哀愁,给人一种“欲语还休”的感觉,仿佛在诉说着一段不为人知的心事。

    背景的布置简洁而富有意境,几竿修竹,一丛幽兰,营造出一种清幽雅致的氛围,与仕女的形象相得益彰。

    楚若云惊呼道,“好漂亮的画啊,张震这是谁的作品?”

    张震还在仔细端详着这幅画,眼中露出惊喜的神色,缓缓说道。

    “这竟是明代著名画家唐寅的仕女图!

    唐寅,字伯虎,号六如居士,是明代著名的画家、书法家、诗人。

    他才华横溢,诗书画三绝,在当时就享有极高的声誉。

    唐寅的绘画风格独特,融合了南北画派之长。

    他的山水画气势雄浑,笔墨精湛。

    花鸟画生动活泼,情趣盎然。

    而他的人物画,尤其是仕女图,更是独树一帜。

    他笔下的仕女形象优美,注重表现人物的神韵和气质,将女性的柔美与风情展现得淋漓尽致。

    他的绘画技法娴熟,无论是线条的运用还是色彩的搭配,都达到了炉火纯青的境界。

    在唐寅所处的时代,画坛人才辈出。

    与他同时代的画家有沈周、文徵明、仇英等人,他们四人并称为明四家。

    沈周的绘画风格苍劲浑厚,意境深远。

    文徵明的作品则工整秀丽,细腻入微。

    仇英以工笔重彩画著称,他的画作色彩鲜艳,构图严谨。

    他们各自有着独特的艺术风格,共同推动了明代绘画艺术的发展。”

    周冰轻笑道,“师弟,你不妨再详细地介绍一下这些明代画家!”

    张震点头道。

    “唐寅与沈周、文徵明都是吴门画派的重要代表人物。

    吴门画派是明代中期在苏州地区形成的一个绘画流派,因其主要画家都活跃在苏州,一带而得名。

    吴门画派的出现,打破了当时画坛上宫廷绘画和浙派绘画的统治地位,成为明代绘画发展的主流。

    吴门画派的画家们注重继承古代人的笔墨传统,把对风格的追求作为艺术的重要目的。

    同时,他们也非常关注现实生活,将自己的情感和思想融入到作品之中。

    吴门画派的作品题材广泛,包括山水、花鸟、人物等,形式多样,有工笔、写意、兼工带写等。

    其艺术风格丰富多样,既有细腻工整的工笔画,也有豪放洒脱的写意画,体现了明代中期江南地区文人的审美情趣和艺术追求。

    唐寅作为吴门画派的杰出代表,他的仕女图不仅在当时备受推崇,对后世的绘画创作也产生了深远的影响。

    他的作品流传至今,每一件都是艺术珍品,具有极高的艺术价值和历史价值。

    就像眼前这幅仕女图,无论是从绘画技法还是艺术风格来看,都符合唐寅的特点,而且保存得如此完好,实在是难得一见的佳作。”